浅谈戏曲交响音乐运用几点思考

                                       戏曲是中国优秀传统文化的代表，戏曲与话剧的最大区别之一就是戏曲的“曲”。宋代戏曲理论家王国维先生给戏曲下的定义是：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。正所谓：无声不歌，无动不舞。在歌与舞的融汇中体现了音乐在戏曲中的重要位置。从表演角度讲，一个戏曲演员必须具备的基本素质是“四功五法”。四功：唱、念、做、打。五法：手、眼、身、法、步。“唱功”也是排在表演元素的首位。戏曲的三大基本特征：程式性、虚拟性、综合性。在这三个基本特征中，程式性不只体现在表演上，也体现在戏曲音乐上。这种“程式”渗透在一出戏的每一个角落里并与表演有机的紧密结合，构成了戏与曲的完美特性。一出戏从大幕还未拉开至完戏闭幕，从头至尾都有整套的戏曲音乐程式演奏。

京剧的音乐分为文场和武场。文场主要是为唱段伴奏，有时也参与曲牌的演奏。演奏乐器包括：京胡、二胡、三弦、月琴等。武场主要是为戏曲表演中的舞蹈、武打动作伴奏，演奏乐器包括：板鼓、大锣、小锣、铙钹等。

随着时代的不断发展，京剧在“四大徽班”进京后，“四大名旦”时期的空前繁荣景象已经一去不复返了。经济全球化带动了艺术形式的多元化，国外大量当代流行艺术形式涌入中国。这些新颖的艺术形式在丰富了人们的业余文化生活之余，也冲蚀了中国的传统文化。当代的青年观众已经不能仅仅从中国古老传统文化的表现形式上得到满足了，当代观众的审美情趣要求戏曲必须在继承的基础上革新与发展。所以，戏曲如何更好的继承与发展并能够让更广大的观众所接受已经成为了当代戏曲从业人员亟待解决的问题。

     在“三并举”方针的指引下，（三并举方针即传统戏、现代戏、新编历史戏共同发展）大量的新编历史剧目应运而生。近年来新排演的《宰相刘罗锅》、《骆驼祥子》、《梅兰芳》、《大唐贵妃》等剧目，都是新编历史剧的代表。与此同时，大制作也成为了现今新编剧目的一大特点。舞台布景的繁庸，人物服装的华丽，名演员的汇集，都使得新编历史戏与传统剧目的演出形式有了显著的区别和改善。具体体现在音乐方面就是交响乐的运用。其实，交响乐在现代样板戏里就已经与戏曲的传统音乐演奏形式结合了。《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《杜鹃山》等等，都是戏曲剧目的经典。现代戏的经典唱段在当时的年代，几乎是家喻户晓、人人传唱。可是，样板戏音乐形式的成功，是否就意味着所有的新编历史剧只要用了交响乐就一定能够在音乐上取得成功呢？哲学中辩证唯物主义讲到：任何事物都有正反两方面。交响乐队的运用固然有其好处的：可以烘托出整出戏的气氛；加强渲染人物的情感；旋律上也更加悦耳，能够满足观众视与听的审美要求，是中西方音乐在戏曲发展上的巧妙结合。

    不过，一味的追求音乐效果并不是吸引戏曲观众最终的解决办法。

首先，戏曲是表演艺术，是以演员表演为中心的。是以“歌（唱、念）、舞（做、打）”的形式演故事。戏曲音乐的一大功能是为人物唱段伴奏，要配合演员的演唱、身段、舞蹈动作及表演。不能脱离演员的程式化动作而自行演奏，这就是用交响乐伴奏的戏曲与交响音乐会的区别。

其次，戏曲音乐创新与发展不应该仅仅是形式上或者乐队编制上的多多益善。而应该多考虑一些唱腔设计方面的巧妙运用和改革。唱腔设计是戏曲音乐的“核”，好的旋律和板式是最终能否使剧目成为经典并能够广为流传，以致最终上升为课堂教学的关键。 经典剧目之所以能够称其为经典，要看这个剧目是否能具有传承性及具有代表性的经典唱段。比如梅派经典剧目《霸王别姬》，其中的虞姬唱段（南邦子）“看大王在帐中和衣睡稳”、《女起解》苏三唱段（流水）“苏三起解”、《杜鹃山》柯湘唱段“家住安源”等等。经典唱段的流传，证明了一出戏在音乐上所取得的成功。

第三，音乐设计要从剧本出发，以人物为本。戏曲音乐不论以何种方式演奏，都是为剧中人物和故事情节服务的。是人物的语言和心声，以表达人物的内心世界为目的。如《霸王别姬》中，虞姬舞剑时曲牌子“夜深沉”的运用。旋律与剑舞巧妙结合，表达了虞姬此时复杂矛盾的心情。《沙家浜》“智斗”的三人对唱，表现了阿庆嫂的机智和刁德一的狡猾。

所以，一味的大量运用交响乐队，并不能是能达到用“一响遮百丑”来吸引观众欣赏京剧的目的。为了某个名演员的出场，而特地编写唱腔也会出现唱腔罗列，内容重复的现象。

在戏曲音乐的表现力上，戏曲演员也应该加强音乐修养，具备一定的唱腔处理能力和与作曲家合作、共同创作、相互补充的能力。再优美的旋律和唱腔也需要由演员在舞台上完美的体现出来，演员个人的演唱功底和文化修养决定了戏曲音乐呈现出来的完美程度。现代戏《智取威虎山》中“林海雪原”一场，演员内唱导板“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”旋律非常高亢、悦耳，只听前奏就可以把观众带入“林海雪原”的情境中，由其是圆号独奏的那几个小节，更是烘托出了当时空旷，静寂的环境气氛。可是如果一个扮演杨子荣的演员，没有一条好嗓子，一张嘴“连呲花带冒嚎”的，就完全破坏了音乐的意境和美感了。演员在提高了个人的演唱技巧和个人素养的同时，还要解决和适应与交响乐队伴奏之间合作的矛盾。因为，在传统“三大件”的伴奏形式下，司鼓和京胡的演奏与演员之间的配合有更大的发挥空间。比如一个“四击头”亮相或一个“过门”，演奏者会看着演员完成技巧的程度和演员演唱的韵味和劲头，来配合演员共同完成表演。而在交响乐队伴奏下，演员虽还是表演主体，但大乐队受到指挥和“小节线”的限制，就不得不要更花一些心思在与大乐队的整体配合上了。

戏曲交响乐的运用，不是一维性的。吸收国内外优秀的艺术形式来丰富我们的戏曲艺术是非常有益处的，戏曲的发展需要大量的创新，有创新才有发展。交响乐只要运用的合情合理，并同时有高水平的作曲、配器、演奏等方面的戏曲音乐人才，交响音乐在戏曲中的作用将不可取代。